Ventajas comparativas de estudiar en el inet-Brecht
Cuales serian las ventajas de estudiar aquí?

Muchas universidades e institutos promocionan grandes ventajas a la hora de captar alumnos, pero una vez que estos se han matriculado las promesas publicitarias, en la mayoría de los casos, brillan por su ausencia. Pero en Inet-Brecht es al revés, muy pocas promesas pero ventajas evidentes, te las contamos ahora para tu beneficio.

1.- Preocupación total por el alumno
Aquí se corrompe la idea acerca del proceso educativo que te ha ido formando tras los 12 años de estudios. Esa idea te decía que en la educación hay un grupo de alumnos y un profesor que enseña…No, eso aquí no va. Aquí habrá un docente que va a trabajar específica y especialmente contigo…y que para bien o para mal pulirá tus defectos, trabajará tus bloqueamientos y tus trancas y te irá enseñando a observarte y perfeccionarte buscando el máximo de tus posibilidades.

Te presionarán y te exigirán al límite, y no tendrás donde esconderte. Tendrás que asumir la presión muchas veces con dolor, pero de alguna manera entenderás que todo lo hacen para ti y para tu desarrollo y que te exigirán mientras tú quieras ser exigido. Y cuanto más quieras más duros y exigentes serán contigo. Y lo bueno es que encontrarás en ti recursos, talentos, habilidades que ni siquiera sospechas; porque siempre estarán partiendo del supuesto de que eres genial y lucharán para llegar a eso.

Así es que aquí no creen en la formación de un actor como un proceso en serie, como un proceso industrial; más bien toman la formación del actor como una artesanía en donde hay que ir trabajando con cada ser humano.

Por otra parte todo, incluyendo los exámenes de admisión, son súper respetuosos, nadie se mete en tu vida privada, ni te preguntan de tu mamá o tu papá, ni tampoco te humillan haciéndote desnudar para dar la prueba.

No debe haber otra Institución en Chile que se preocupe por sus alumnos como se preocupan aquí en el Inet-Brecht, y eso te lo podemos garantizar como alumnos.

2.- Una metodología nueva
Un nuevo concepto en la enseñanza teatral. Una metodología “bakan” la raja.

En este instituto se utiliza una metodología moderna que viene mas bien de Bertld Brecht antes de Stanislawky, que es la que se usa en casi todas las demás instituciones.

Esta metodología se basa en explorar y utilizar tus propias capacidades, se basa en el principio de que hay que educar individualmente a cada sujeto y desarrollar sus propios talentos; también se basa en la idea de eliminar el concepto de “estudiante de teatro” y asumir que cada uno de los integrantes es un actor al que hay que corregirle sus falencias y entregarle recursos técnicos para su superación. También se basa en la idea del aprendizaje horizontal, es decir, que mutuamente los estudiantes aprenden unos de otros, no solo en su propio curso, sino que en la interrelación entre alumnos de 1º, 2º y 3º año, y finalmente esta metodología se basa en la idea del auto-esfuerzo, es decir en donde cada uno se convierte en su propio docente, los resultados son increíbles.

Velocidad en el proceso de aprendizaje, tal es así que este año ya en el primer semestre todos los alumnos de primer a tercer año estaban realizando funciones durante los fines de semana en diferentes lugares de la Región Metropolitana y V Región. Entiende bien lo que te digo; Todos! con la sola excepción de 2 o 3 que renunciaron voluntariamente al trabajo.

Por otra parte ésta metodología está diseñada para que puedas abarcar todas las alternativas teatrales, como quien dice desde Shakespeare a Carlos Pinto, en donde puedas pasar de lo cómico a lo dramático, del auto sacramental al circo, del teatro de sala, al teatro callejero, del teatro a la televisión, incluso para que puedas trabajar en cualquier país de habla castellana, con todo no esta dicho lo fundamental que es esto: hay algo que tú, si, tu mismo tienes escondido en tu interior y está metodología te la saca hacia fuera. No importa que nadie crea que puedes ser actor, no importa que te rechacen en otros lados, aquí hay una metodología que mientras tu quieras te convertirá en actor aun cuando todo tu grupo familiar y de amigos digan lo contrario. Nosotros apostamos por ti.

3.- Práctica profesional desde el primer año

La mayoría de las escuelas tiene como única práctica profesional (es decir funciones con público abierto) el montaje de egreso; otras muy pocas forman compañías teatrales con sus alumnos y permiten que tengan una práctica más intensa y constante pero estos montajes siempre se hacen discriminando a los alumnos entre buenos y malos, entre los que sirven y los que no. En el Inet-Brecht los alumnos realizan práctica profesional con público abierto desde el primer año, presentando funciones todos los fines de semana.

Y para que sirve todo esto?
Sirve porque nadie se puede formar en salas de ensayo o en salas de clases. Es cierto que hay una teoría que debes aprender, pero la experiencia en el oficio, la cantidad de obras y funciones te van dando un desarrollo que resulta irremplazable.
Y esto sin contar que te mandamos a casting de todo tipo, como spot publicitarios, películas, cortometrajes, programas de TV, etc.

4.- Curso creación libre del alumno

En este curso no participa profesor alguno, se forman equipos con alumnos de primer a tercer año y durante la semana deben crear y preparar un montaje teatral que es mostrado todos los viernes a la totalidad de la escuela.

Las ventajas de este curso son evidentes por si mismas, aprendes a improvisar, a desarrollar personajes, a utilizar expresión corporal, a manejar tus niveles de estímulos y respuestas, a resolver problemas de caracterización, etc. Pero lo más importante es que el equipo va a expresar lo que sus miembros quieren expresar sin control y sin censura profesoral.

Es además un curso en donde el alumno va explicando inmediatamente los contenidos metodológicos trabajados con los profesores en la semana.

Es en este curso, en todo ejercicio, donde tu mismo te vas dando cuenta de tu talento y del nivel que vas alcanzando en las clases.

Es el curso preferido por todos los alumnos.
Es el momento en donde realmente logras expresarte.
Este es el curso que llamamos "Actuación 123".

5.- Curso de dirección de talleres

Este curso te habilita para formar y dirigir talleres de expresión teatral, ya sea en colegios, instituciones gubernamentales o municipales, culturales y deportivas, religiosas, etc. O simplemente buscarte tus propios alumnos y dictar un taller en los términos que tú mismo te lo propongas. En el currículum del Inet-Brecht este curso es de 2 años de duración y al final en caso de aprobar se le otorga el diploma correspondiente. Esto significa en términos prácticos, por si no lo has entendido todavía, que ya puedes trabajar profesionalmente. De hecho varios alumnos del Inet-Brecht ya han sido contratados como directores o monitores de talleres en colegios y en instituciones médicas. En general los alumnos nuevos miran con cierto desprecio el hecho de dirigir talleres, ignorando que tarde o temprano un actor realiza talleres siendo éste una importante fuente de recursos monetarios.